受賞

梶谷令さんがアジアデジタルアート大賞展FUKUOKA2024にて入賞を受賞されました！おめでとうございます！ 受賞者梶谷 令（2019年博士課程修了）作品名Denoise Body Experiments部　門一般／静止画部門　入賞時　期2024年度場　所福岡市美術館福岡市中央区大濠公園 1-6受賞ホームページ2024アジアデジタルアート大賞展FUKUOKA

国宝 迎賓館赤坂離宮で開催された（株）ニューヨークアート主催「伝統工芸　継承と創造～匠～」展において、暁〜Akatsuki〜の作品が最優秀賞を受賞しました！おめでとうございます！ 出品者暁〜Akatski〜（1997年美術学部卒）日　程2025年6月7日（土）～2025年6月8日（日）時　間10：15～17：30（最終入場は16：30まで）場　所迎賓館赤坂離宮東京都港区元赤坂２丁目１−１WEB（株）ニューヨークアート 国宝の迎賓館赤坂離宮で開催された本展覧会は、日本文化の発信、国際的な相互理解を目的として開催され、2025年6月7日、8日の会期中には約4600名が来場しました。人間国宝や文部科学大臣賞受賞者をはじめ、多様な分野の作家が出展し、ジャンルを超えた文化交流の場が創出されました。 『映じあう光〜因達羅の絲』 ストリングアートの技法を使った作品は、地球に還る素材をメインとし、和紙の糸で掛けられたモチーフが手漉き和紙の技法でつくられ、草木染めでグラデーションが表現されている。因達羅網という、仏教世界における無限の関係性についてのメッセージが込められている。

出品者Max Fischer（2022年修士課程修了）日程2025年4月16日（水）〜2025年 4月27日（日）時間平日12:00〜19:00　土曜日・日曜日・祝日12:00～20:00最終日12:00～18:00場所229 GALLERY 東京都台東区台東4-24-2 B1FWEBtokyoartbeat芸術活動助成2025 Max Fischerは、都市と記憶、風景と感情、自己と他者の距離といったテーマを、デザイン的視点と写真表現の交差によって探求する作家です。 プロダクトデザインの学びを通じて、彼は写真を「物」として捉え、特にアナログ写真に備わる質感や偶発性に関心を寄せてきました。 彼にとって「視ること」とは、単に網膜で像を捉える行為ではなく、無意識に蓄積された感覚や身体知が作用する、能動的で複層的な体験です。 言語化しがたいその感覚に身を委ね、意図を超えた偶発性を受け入れながらシャッターを切ることで、視覚から感覚全体を揺り動かすような、思考や感情を呼び覚ますイメージ——無限の物語を内包する「余白」としての写真の力に彼は着目しているのです。 — statement — 沈黙の中に宿る気配。見落とされていた光と影の戯れ。輪郭の向こう側に広がる余白。 それは、内なる記憶の扉をそっと叩く。視ることが、感じることへと変わる瞬間。 A presence that dwells in silence. An interplay of light and shadow once overlooked. A space unfolding beyond the visible contours. It gently knocks on the door of inner memory— the moment when seeing transforms into feeling. — profile — ドイツ生まれ。2013年来日。 2016年、多摩美術大学生産デザイン学科に入学。 製品デザインを学ぶ中でアナログ写真にも強く惹かれる。 2020-2022年多摩美術大学大学院にて写真表現をさらに追求。 現在はデザイン職に就きながら、ドイツとアジアを拠点に写真活動を行っている。 Born in Germany. Moved to Japan in 2013. In 2016, entered the Department of Industrial Design at Tama Art University. While studying product design, developed a strong interest in analog photography. From 2020 to 2022, pursued further exploration of photographic expression at the graduate school of Tama Art University. Currently works in the design field while engaging in photographic practice between Germany and Asia.

出品者山本麻世（2005年修士課程修了）日程2025年4月26日（土）〜2025年 6月9日（月）時間12：30～20：00場所オルタナティブ掘っ立て小屋『ナミイタ-Nami Ita』 神奈川県横浜市 青葉区 寺家町508（『アトリエ柿の里』内）※ 駐車場もございますが、数が数台に限られるため、事前にお問い合わせください。休館日火曜日・水曜日・木曜日・金曜日入場料ドネーション500円（他企画とも共通）※インスタレーションに使用した素材の断片、展示ポストカード、ナミイナのオリジナル版画をまとめた返礼パック付き。　お問合せ[email protected] Facebook Instagram 企画東間嶺（TEL：090-1823-7330）協力アトリエ柿の里、作庭工房

出品者佐藤唯花（美術学部在学生）安齋詩寧（美術学部在学生）はうと（美術学部在学生）沼島彩友子（美術学部在学生）藤巻志穂（美術学部在学生）丸橋小夏（美術学部在学生）日程2025年5月13日（火）〜2025年 5月18日（日）場所キチジョウジギャラリー東京都三鷹市井の頭３−３２−１６セブンスターマンション１０５WEBキチジョウジギャラリー会員活動助成2025 コンセプト: 「いとし」：愛しい、可愛らしい、気の毒だ、哀れだ 「うつくし」：いとしい、美しい、かわいい、見事だ 日本画は古くから吉祥、四季折々の風景、可愛らしい動物などを題材にして描かれてきました。その解釈や作家のスタイルは時代と共に少しずつ変遷していき、西洋の文化が流入してきた現在も刻一刻と変化し続けています。 ＿それでは、現代に生きる我々にとって日本画とは何か？ その答えを「いとし」「うつくし」のような古来からの伝統のある古語をきっかけにして、それぞれの解釈のもと作品を制作しました。  本展示では古語の「いとし」「うつくし」から着想を得た作家6名による日本画展示です。各作家のストーリーや思いのこもった作品を展示しています。

出品者Cuumori（2012年造形表現学部卒業生）日程2025年5月の間場所itch.io（WEBで展示）WEBCrystarot会員活動助成2025

Art Incubation Series 15にてsonaさんが準優秀賞を受賞されました！おめでとうございます！ 出品者sona（修士課程在学生）日程2025年4月23日（水）〜2025年 4月30日（水）場所Max GalleryBroadway,NYWEB受賞者一覧会員活動助成2025 本展は、Art Incubationが主催するアート支援プログラムの一環として、若手アーティストの国際的な発表機会を提供することを目的に開催された。会場となったMax Gallery（ニューヨーク）にて、多様な表現を通してグローバルな視点から現代社会や個人の内面にアプローチする作品群が集結した。 本企画では、参加アーティストたちがそれぞれの文化的背景やテーマに基づき、映像・立体・平面など多様なメディアを用いて発表。鑑賞者に対して、「境界」「想像」「記憶」といった概念を再考させるような問いかけを内包する構成となっていた。 【特徴】 ・若手アーティストによる国際的な視点を取り入れた実験的な作品を中心に構成 ・多様なメディアと手法を用い、展示空間に没入感と多層的な物語性をもたらす ・Art Incubationによる選抜制プログラムであり、次世代アーティストの発信拠点としての役割を果たす