EVENT

家村ゼミ展2026 「空間に、自然光だけで、那須佐和子の絵を置く」

2026年7月30日
#展覧会 #イベント

出品者那須佐和子日程2026年10月3日(土)〜 2026年10月26日(月)時間10:00~17:00休館日日曜日観覧料無料場所多摩美術大学️八王子キャンパス アートテークギャラリー1階〒192-0394 東京都八王子市鑓水 2-1723主催多摩美術大学美術学部芸術学科 展覧会設計ゼミ協力KEN NAKAHASHIお問い合わせ公式HP:多摩美術大学 芸術学科 展覧会設計 家村ゼミ展TEL:042-679-5627(多摩美術大学美術学部芸術学科研究室)Email:tenrankai.sekkei@gamil.com(展覧会設計ゼミアドレス)SNSX(旧Twitter):家村ゼミ展 Instagram:家村ゼミ展  10回目となる「家村ゼミ展2026 」では、「空間に、自然光だけで、那須佐和子の絵を置く」を開催いたします。  4年前に開催した「中村竜治 展示室を展示」は、本展の会場であるアートテークギャラリーが、 展示空間として設計された空間ではあるものの、ガラス面が多く外光が空間に大きく影響するとい う、展示空間としては特異な性質を備えていることを気づかせてくれた展覧会になりました。以来、「空間に、自然光だけで、日高理恵子の絵画を置く」、「空間に、自然光だけで、大竹利絵子の彫刻を置く」、「中村竜治 空間に、自然光だけで、フィルムを置く」と、人工光を用いず、自然光だけによる展覧会を継続して開催してきました。  今年の「空間に、自然光だけで、那須佐和子の絵を置く」も、その延長線上に位置付けられる展覧会です。ただし今回は、これまでとは大きく異なる点もいくつかあります。まず、展示構成の出発点として、那須の要望により、アートテークギャラリーにベニヤ板を設置することになりました。これまでの「自然光だけ」の展覧会では、ギャラリーそのものにはあえて手を加えず、既存の空間をそのまま受け入れることを前提としてきました。その環境のなかに作品や物質を置き、空間と作品が、時間、天候、状況に応じてどのように変化していくのかを観察することによって、これまで見えていなかったものに気づくことを大切にしてきたからです。それが、このシ リーズで大切にしてきたことでした。今回は、その前提に対して、作家自身の意思による「設え」が加わることになります。  また、那須は、これまでのシリーズで協働してきた作家とは異なり、今年30歳を迎える若い作家です。美術館での展示経験もまだ多くありません。しかし那須は、幼少期を演劇一家のなかで過ごし、舞台美術や演出に携わった経験を背景に、約560㎡、一部天井高9mにも及ぶアートテークギャラリーの空間に、臆することなく向き合っています。大きな空間を単に背景として扱うのではなく、そこにどのように絵画が立ち上がるのかを、独自の感覚で果敢に探ろうとしています。 さらには、今回は「色彩」が重要な要素となります。これまで取り上げてきた作品や物質は、いわゆる色彩を伴ったものではありませんでした。それに対して、那須の絵画は、薄く重ねられた油彩の色彩の層によって、風景や人物を描くことを特徴としています。自然光の移ろいのなかで、その繊細な色彩の層がどのように変化するのか。その変化は絵画の内部にとどまるのか、それとも空間全体へ と広がっていくのか。自然光のもとで立ち現れる色彩のあり方も、本展の大きな見どころです。  今年の展覧会もまた、那須佐和子の個展でありながら、単に一人の作家の絵画を自然光のもとで見る場にはとどまりません。光と翳、空間、絵画、天気、時間、音、そして居合わせる人々の振る舞い。それらが絶えず関係を結び直しながら、一人ひとり、個々の目と身体が異なる体験・体感を立ち上げる場となるでしょう。 【関連イベント】トークセッション①日 時:2026年10月10日(土)13:00 〜15:00会 場:多摩美術大学アートテークギャラリー1階105登壇者:那須佐和子(画家)    小林正人(画家)    鎮西芳美(東京都現代美術館学芸員)    家村珠代トークセッション②日 時:2026年10月12日(月・祝)13:00~15:00会 場:多摩美術大学アートテークギャラリー1階105登壇者:那須佐和子(画家)    青木淳(建築家)    中尾拓哉(美術評論家)    中村竜治(建築家)

Art Group Exhibition Produced by Kanon INOUEKOSSORI ETOILE 〜こっそりえとわーる〜

2026年7月29日
#展覧会

Nanase, Kanon INOUE, MIHO KAKINUMA, Saki Yanagi, SHoKO, Reiko Madriaga, Chihiro Hata このたび、展示会を開催する運びとなりました。小さな流れ星のような7人の芸術家たちが、それぞれの作品と、その作品を包む空間を紡ぎます。 夏の終わり、暑さの残る季節ではありますが、小旅行の途中、潮の香りや風を感じながら、少しだけ寄り道をするような気持ちで足を運んでいただけましたら幸いです。 日々作品と向き合い、積み重ねてきた時間や想い。それらを大切にしながら、準備を進めてまいりました。 私たちの創作に込めた悦びが、届きますように。皆さまとお会いできますことを、心より楽しみにしております。 出品者Nanase(七星)(2024年美術学部卒業)Kanon INOUE(井上花音)(2024年美術学部卒業)Saki Yanagi(柳咲葵)(2025年美術学部卒業)SHoKO(しょうこ)(2025年美術学部卒業)日 程2026年9月4日(金) 12:00-17:302026年9月5日(土) 12:00-17:302026年9月6日(日) 12:00-16:00会 場Gallery HUG FOR_.〒248-0014 神奈川県鎌倉市由比ガ浜1-1-29 今小路ビル2F(JR・江ノ島電鉄鎌倉駅西口より徒歩5分)時 間12:00~17:30 ※最終日は16:00迄Instagramこっそりえとわーる協 賛一般社団法人多摩美術大学校友会 ☆ギャラリーに専用駐車場はございません。近隣の有料パーキングをご利用ください。 ☆ギャラリー内でのご飲食・喫煙等はご遠慮ください。また、ギャラリー周辺では近隣住民の方や他のお客様にご迷惑となるような行為はお控えください。 ☆作品の販売に関するご案内は、後日、Instagramにてお知らせいたします。 その他出品者Reiko Madriaga(マドリアーガ 令子)Chihiro Hata(秦 ちひろ) メインビジュアルデザイン辰馬優奈

Up&Coming第20回展「409 Conflict」

2026年7月28日
#展覧会 #イベント

本展は、絵を描く際に、ひとつひとつの痕跡・筆跡が頭で想起した通りにいかないことをデータのエラーメッセージである「409 Conflict 」に準え、その誤作動の繰り返しさえも受容する絵画というものに幸福を感じながら、絵を描くことに向き合う6人の作家による展覧会です。 出品者伊澤真利奈(2012年美術学部卒業)長嶋由季(2014年修士課程修了)田中良太(2008年美術学部卒業)鈴木星亜(2012年修士課程修了)北村拓之(2013年美術学部卒業)ほか日 程2026年8月21日(金)~2026年9月27日(日)時 間12:00~19:00(金・土は20:00まで)休館日火曜日入館料無料場 所Up&Coming東京都渋谷区神宮前3-42-18WEBUp&Coming 【オープニングレセプション】2026年8月22日(土)19:00~20:00【トークイベント】(ゲスト:大島徹也/美術史家)2026年8月22日(土)17:00~18:30  409 Conflictとはクライアントのリクエストがサーバーの現在の状態と矛盾、競合している時に起きるHTTPステータスコード。複数のリクエストが同時に同じリソースに対して行われた、またはデータの同時更新が行われた時に起こるエラーメッセージ。何かを描く時、頭に浮かび上がる像を想起しながら、手には絵筆や絵具といった物質を持ち、腕の運動や手首にかける圧力等によって画面に撫で付けたり塗布を繰り返し、やがて図像=イメージが表面に立ち上がる。ここで言う想起した像は、風景であれば木々、人物であればその佇まいや表情など単体として成り立つような具体物に限らず、それらを形成するプロセス、つまりはひとつひとつの痕跡・筆跡を指す。絵筆を持った腕を動かし上から下に画面を撫でればそれは「線」になる、くらいの些細なものも含む。しかし、度々、いや常々、それは「想起した通り」にいかないように思う。私という自己が、または運動をつかさどる脳のどこかが、図像になる前の繰り返される行為を操作しながら次の判断へ繋いでいく。これらの過程はその時々の適切さを求めてはいるが、本当のところ期待も裏切りもほとんど等価としているかもしれない。成功や失敗といった二手の分岐がひとつひとつの結果ではなく、自分は何をどういうつもりで選択していたのかを知ることや意識する働きかけが大切だと思っている。事後的な結果を原因に響かせることで自分の行いは受け入れる成果のひとつになるのだろう。ここまでは頭ではわかっている。そうは思いつつもやはり、何かを選択している時の心理は期待・正確さに偏っている。例えば自分は自分の作品において、ことさら新しさなんて微塵も期待していない。それよりも良い絵が描きたい。諸々かいつまんでみると、雑念も大いにあって分析も追いつかず、絵画(自己表現)への期待感が欲となり、さらには複合した想いを背負った自己そのものが “ひとつひとつを同時に要求した一手”としてまかなう。改めて、絵を描く側として自然なことと思っている。それは描き手の自覚以上に目の前の画面が流動的に変化している状態に感じられる。まるでノミが不規則にジャンプしている状況をこちら側は動体視力では予測しきれない動きに見えることに似ていて、広い視野で軌道を追いながら一瞬の隙を狙うような対峙関係に近い。ノミの動きもこちらの動きも両方とも絵を描く自分自身(事後的な自己と現在の自己)と仮定してみる。平たく言うと試行錯誤などに置き換えても良いのだが、おそらくエラー「409 Conflict」を常に起こしている状態で、それを引き受けている、そういった態度なのかなと思っている。首尾一貫とならない現実に生きる難しささえ感じて、絵画はそれに対して受容する力があるように思えてしまうから、誤作動を繰り返しても間違いの起こらない安心を拠り所にしていると思う。自分が書くこういう訳のわからないテキストだってそれの一環だ。でもわかってほしい。これはきれいごとや現実逃避の話ではなく、現実に起こっている話であること。そして間違いを起こさないように注意しながらも正誤に捉われない誤作動という矛盾にわずかでも幸福を感じている者たちの話なのだ。(田中良太)

「Light Echo Ⅱ」

2026年7月24日
#展覧会

出品者菅原彩美(2017年修士課程修了)塙康平(2017年修士課程修了)畑山太志(2017年修士課程修了)会 期2026年7月7日(火) 〜 2026年10月11日(日)会 場ANA インターコンチネンタルホテル東京 館内 1F〜3F東京都港区赤坂1-12-33ホームページAPT Tokyo 「Light Echo Ⅱ」は、菅原彩美、塙康平、畑山太志、上田智之による4名の作品から、空間に行き渡る新しい空気と光を生み出す4回目のグループ展です。 2020年より、数学者の岡潔が説く「情緒」や大江健三郎の小説などを手がかりに、人が生きるうえで決して失われることがないものについて対話を続けながら、これまで同作家による3回の展覧会「Rejoice! 豊かな喜びの証明」(アキバタマビ21、2020、東京)、「Rejoice! 豊かな喜びの証明Ⅱ: Kairos」(セゾンアートショップ、ヨコハマ グランド インターコンチネンタルホテル、2021-2022、神奈川)、「Light Echo」(コートヤードHIROO、2023、東京)を開催してきました。 神話や物語の時空を心に据えて描かれる菅原の絵画は、さまざまな筆触が重なっていく画面に現れる豊かな絵肌と色彩によって、鑑賞者を没入感ある絵画内部へと誘います。   塙が無数の白い点描を通し、内省的な光として海景や人物を見出すとき、個と世界の新しい遠近法が生まれます。   畑山は、御神木や森との出会いから、目には見えない情報を捉えようと空間や事物に耳を澄ませ、絵を描くことで新たな秩序を見つけ出していきます。   上田は、空や山々、野菜など、その瞬間にしか起こり得ない光景を心にとめ、水彩絵具の透明な層によってそこに変わることのない時間を定着させます。   4名の作品が並べられるとき、空間は新しい影響を受けるでしょう。例えばそれは、ある光の存在が作品の内側と外側に広がり、不可視の関係性がその透明さをそのままに色づきはじめることを指すのかもしれません。活性化された作品と空間には、凹凸はそぐわないものとして、調和的な響きが静かにこだまするようです。そうした響きは、空気を編むことができる潜在的なメディウムとなり、ホテルロビーの展示空間をはじめ、そこを行き交う人々や部屋、オブジェ、設えにまで深く浸透していきます。             Light Echo II isthe fourth group exhibition by AmiSugawara, Kohei Hanawa, Taishi Hatayama, and Tomoyuki Ueda. Bringing togetherworks by these four artists, the exhibition seeks to generate a renewedatmosphere of air and light throughout the exhibition space. Since2020, the artists have engaged in an ongoing dialogue about what can never belost in the course of human life, drawing inspiration from mathematicianKiyoshi Oka's concept of jocho ("emotional depth" or"sentiment") and the novels of Kenzaburō Ōe. This shared inquiry hasgiven rise to three previous exhibitions: Demonstrations of Rejoicing (AKIBATAMABI21, Tokyo, 2020), Demonstrationsof Rejoicing II: Kairos (Sezon Art Shop, InterContinentalYokohama Grand, Kanagawa, 2021–2022), and Light Echo (CourtyardHIROO, Tokyo, 2023). Sugawara'spaintings are rooted in the temporal and spatial worlds of myth andstorytelling. Their richly layered surfaces and vibrant colors, built throughdiverse brushstrokes, draw viewers into immersive pictorial spaces. Throughcountless white dots, Hanawa discovers seascapes and human figures asintrospective forms of light, creating a new perspective on the relationshipbetween the individual and the world. Inspiredby encounters with sacred trees and forests, Hatayama listens attentively tospaces and objects in an attempt to perceive invisible forms of information.Through painting, he uncovers new orders hidden within the world. Ueda captures fleeting moments—skies, mountains, vegetables, and other scenes thatcan exist only in a particular instant—and preserves their enduring sense oftime through transparent layers of watercolor. When these four bodies of work are brought together, the exhibition space itselfundergoes a transformation. It may be that a certain light begins to extendboth within and beyond the artworks, allowing invisible relationships to emerge while retaining their transparency. As the works and the surrounding space become activated, dissonance gives way to a quiet resonance of harmony. Thisr esonance becomes a latent medium capable of weaving the air itself, permeating not only the hotel lobby exhibition space but also the people who pass throughit, the guest rooms, the objects, and every element of its environment.   畑山太志(アーティスト)/ Taishi Hatayama (Artist)

及川萌日花個人企画『逆さごと』

2026年7月16日
#公演

作・演出及川萌百花(2025年美術学部卒業)出演者岡﨑 毬紗(呪貴族/2026年美術学部卒業)小松 優音(2025年美術学部卒業)吉浜芽生人(美術学部卒業)ほか日 程2026年8月21日(金)〜8月23日(日)21日(金)①19時〜22日(土)②14時〜 ③19時〜23日(日)④13時~ ⑤18時~チケット予約フォーム一般: 3000円U25: 2500円高校生以下: 1000円応援チケット: 5000円※全席自由席※当日精算のみ※当日券各種500円増し※各種割引チケットは受付で証明書をご提示ください。※車椅子でご来場の方はスペース確保のため事前に劇団にご連絡ください。会 場Cafe&Bar 木星劇場〒171-0021 東京都豊島区西池袋5-1-5 第二春谷ビルB1協力一般社団法人多摩美術大学校友会お問い合わせX,Instagram:@oimo_hokuhoku22Email:oimo.hokuhoku.22@gmail.com 及川萌百花個人企画とは 2025年度に多摩美術大学演劇舞踊デザイン学科を卒業したメンバーが集まり、企画。 昨年3月に及川萌百花 作、演出の卒業制作自主公演「焼きついたら離れない」を公演。 今回が大学を卒業して初めての公演となる。 趣意 私たちは日々、多くのことを「当たり前」として受け入れながら生きています。食べること、恋をすること、人の名前を呼ぶこと。それらはあまりにも身近であるがゆえに、その意味や背景について考える機会は多くありません。 一方で、民話や伝承、風習、都市伝説は、そうした日常の営みに意味を与え、人々が世界を理解するための知恵として語り継がれてきました。科学や技術が発達した現代では迷信として片付けられることも少なくありませんが、その中には、今を生きる私たちにも通じる人間の欲望や恐れ、祈りが息づいていると感じています。 本公演では、日本や世界に伝わる伝承や物語をモチーフに、それらを現代へと翻案した三つの短編「あぶく」「Lamp 恋活・婚活マッチングアプリ」「勿れ」を上演します。伝承を再現することが目的ではなく、現代に置き換えることで、その物語が今の社会や私たち自身をどのように映し出すのかを探る試みです。 三作品で描かれるのは、「誰かを思う気持ちが、いつ身勝手さへと変わるのか」「人は何を基準に他者を愛するのか」「時間は本当に人を救うのか」といった、人間の根源的な問いです。それぞれ異なる題材を扱いながらも、観客の皆さまが自身の価値観や倫理観と向き合うきっかけとなることを目指しています。 昔話は過去の遺物ではなく、姿を変えながら今も私たちの生活の中に息づいています。本公演が、古くから語り継がれてきた物語と現代を結び直し、「当たり前」と思っていたものを少し違った視点から見つめる時間となれば幸いです。 -夏が来るたび、あの子は何を思い出すんだろうね- 人々が織り成す人間模様。思考の渦と後悔の波。 伝承やファンタジー物語を元にした奇譚集、3編構成 キャスト 及川 龍樹岡﨑 毬紗(呪貴族)小松 優音吉浜 芽生人 スタッフ 作・演出 及川萌百花舞台監督西内穂波照  明前田遥来音  響石井萌制  作片岡わかな(さるさるさる松井絵里)宣伝美術柿沼美保協  賛一般社団法人多摩美術大学校友会 及川萌百花プロフィール 及川萌百花2002年生まれ宮城県出身。多摩美術大学演劇舞踊デザイン学科演劇舞踊コース卒業。中学より演劇に興味を持ち、大学三年次から演出や劇作を始める。人間関係や民族信仰、スピリチュアルを題材とした作品を中心に執筆。 及川萌百花よりコメント 幼少期は、母や祖母に倣い、お盆には先祖供養を行っていました。しかし親元を離れてからは、その習慣も次第に遠ざかっていきました。 昨年の夏、私は放り出された先の社会でもがき這いずり回っていました。そんな折、祖母の訃報が届きます。その出来事が追い討ちとなり、「自分なりの供養をしたい」という思いから、筆を執りました。 本作は、大切な人を偲ぶとともに、もがいていたあの瞬間瞬間の言葉と感情を供養するための作品です。

手塚葉子個展 -夕凪の頃-

2026年7月16日
#展覧会

出品者手塚葉子(2005年修士課程修了)日 程2026年7月20日(月)~2026年7月25日(土)時 間12:00~19:00最終日11:00~16:00会 場アートスペース羅針盤東京都中央区八丁堀2-22-9 エクセルビル1FWEB詳細はこちらから ライフステージの大きな変化の中で、一時期、制作から心が離れたことがありました。 そんな折に訪れたギャラリーで、私は「どう作品を見ていいのか分からない」という戸惑いに直面しました。それまでの私は、常に描く側の目線で作品を見ていたのです。描かない人間になって初めて、私は一人の「鑑賞者」になりました。 わずか3秒。それが、人が一枚の絵の前で足を止めるかどうかの時間だと思います。その一瞬に、何か立ち止まるきっかけを届けたい。その想いから、私の表現は変わりました。 主なモチーフである子供たちを「白」で描くのは、良いことも悪いことも含め、自分の色(経験)は自分でつけてほしいと願うからです。 そして、浮世絵に倣った大胆な余白の中に走る「赤い線」は、肌の奥にある確かな生命の灯火です。 作品に登場する白い子供たちが、あなた自身の記憶や経験という色で彩られるきっかけとなれば幸いです。

あざみ野こどもぎゃらりぃ2026 どこかの、あのこの、すみか。

2026年7月1日
#展覧会

出品者妄想公園(2008年修士課程修了)日 程2026年7月31日(金)〜2026年8月9日(日) 時 間10:00~16:00最終日のみ19:00まで会 場横浜市民ギャラリーあざみ野 展示室1F全面/横浜市青葉区あざみ野南1-17-3WEBhttps://artazamino.jp/event/kodomogallery2026 夏休み中の10日間、横浜市民ギャラリーあざみ野では、子どもたちが“みて・つくって・体験する”展覧会「あざみ野こどもぎゃらりぃ」を開催します。小さな子どもからおとなまで、アーティストの作品にふれながら、自分の手でつくったり、えがいたりする楽しさや、想像するおもしろさを味わえる展覧会です。今回のテーマは、目に見えるものだけではない世界にそっと想像をひろげること。会場のあちこちにひそむ“あのこの、すみか”を、子どももおとなも一緒に、想像をふくらませながら、めぐってみませんか。ご家族やお友だちと一緒に、ぜひ遊びに来てください。 ⬛︎参加アーティスト上平晃代編み師 203gow妄想公園 ⬛︎関連イベント 【有料・申込制】AR×いろあそび 妄想公園の生きものになろう!日時:2026年7月5日(日)10:30~12:30対象:小学生以下の子どもとその保護者12グループ(1グループ最大5名)会場:横浜市民ギャラリーあざみ野 3階アトリエ料金:1グループ2,000円(材料費込、事前支払)※満席のため受付終了 ★完成した作品は、7月31日(金)〜8月9日(日)までの10日間、横浜市民ギャラリーあざみ野で開催する「あざみ野こどもぎゃらりぃ2026 どこかの、あのこの、すみか。」の会場で、妄想公園の作品と一緒に展示公開されます。お楽しみに! 【無料・8/9ナイトイベント①】 ”よるの、あのこの、すみか。” 「すみかを照らす ミニモビール」 暗い場所で光る材料を組み合わせた、小さなモビールをつくるワークショップ。モビールを持って【すみかの夜さんぽ】へ参加しよう!---------------------------日時:2026年8月9日(日)15:00~19:00(受付終了18:30)対象:どなたでも(未就学児は要保護者同伴)会場:横浜市民ギャラリーあざみ野 1階エントランスロビー 【無料・8/9ナイトイベント②】 ”よるの、あのこの、すみか。” 「すみかの夜さんぽ」 展覧会担当エデュケーターがお話ししながら、暗くなった“すみか”をおさんぽします。---------------------------日時:2026年8月9日(日)①16:00~ / ②18:00~ 各回20分程度対象:どなたでも(未就学児は要保護者同伴)会場:横浜市民ギャラリーあざみ野 展示室1