イベント

建築の手触りとデザイン:長い時間を生き続ける建築と愛着の問題について

2026年8月27日
#イベント #公開研究会

講師加藤耕一(建築史家、東京大学大学院工学系研究科建築学専攻教授)進行金沢百枝(美術史家、多摩美術大学芸術学科教授 / IAAD所員)日程2026年9月17日(木)時間16:30〜18:00(開場 16:00)会場多摩美術大学 八王子キャンパス アートとデザインの人類学研究所 (メディアセンター4F・赤い部屋)対象本学学生・教職員、学外一般※参加自由 / 事前申込不要(当日会場にて記帳をお願いします)。※定員は40名程度。満席の際は入場をお断りする場合があります。お問合わせ多摩美術大学アートとデザインの人類学研究所〒192-0394 東京都八王子市鑓水 2-1723 メディアセンター4FEmail:iaa_info@tamabi.ac.jpWEB建築の手触りとデザイン主催多摩美術大学アートとデザインの人類学研究所講師プロフィール加藤耕一|Koichi Kato1973年生まれ。建築史家。専門は西洋建築史、近代建築史、建築理論。東京大学大学院工学系研究科建築学専攻教授。1995年東京大学工学部建築学科卒業。2001年同大学大学院工学系研究科建築学専攻博士課程修了。博士(工学)。主な著書に『建築のラグジュアリー 物質と構築がつむぐ建築史』(東京大学出版会、2025年)、『新建築 建築100年』(1・2、坂牛卓・権藤智之・長谷川香らと監修、新建築社、2025年)、『時がつくる建築――リノベーションの西洋建築史』(東京大学出版会、2017年)、『ゴシック様式成立史論』(中央公論美術出版、2012年)、『「幽霊屋敷」の文化史』(講談社、2009年)など。受賞にサントリー学芸賞、日本建築学会賞、建築史学会賞など。

家村ゼミ展2026 「空間に、自然光だけで、那須佐和子の絵を置く」

2026年7月30日
#展覧会 #イベント

出品者那須佐和子日程2026年10月3日(土)〜 2026年10月26日(月)時間10:00~17:00休館日日曜日観覧料無料場所多摩美術大学️八王子キャンパス アートテークギャラリー1階〒192-0394 東京都八王子市鑓水 2-1723主催多摩美術大学美術学部芸術学科 展覧会設計ゼミ協力KEN NAKAHASHIお問い合わせ公式HP:多摩美術大学 芸術学科 展覧会設計 家村ゼミ展TEL:042-679-5627(多摩美術大学美術学部芸術学科研究室)Email:tenrankai.sekkei@gamil.com(展覧会設計ゼミアドレス)SNSX(旧Twitter):家村ゼミ展 Instagram:家村ゼミ展  10回目となる「家村ゼミ展2026 」では、「空間に、自然光だけで、那須佐和子の絵を置く」を開催いたします。  4年前に開催した「中村竜治 展示室を展示」は、本展の会場であるアートテークギャラリーが、 展示空間として設計された空間ではあるものの、ガラス面が多く外光が空間に大きく影響するとい う、展示空間としては特異な性質を備えていることを気づかせてくれた展覧会になりました。以来、「空間に、自然光だけで、日高理恵子の絵画を置く」、「空間に、自然光だけで、大竹利絵子の彫刻を置く」、「中村竜治 空間に、自然光だけで、フィルムを置く」と、人工光を用いず、自然光だけによる展覧会を継続して開催してきました。  今年の「空間に、自然光だけで、那須佐和子の絵を置く」も、その延長線上に位置付けられる展覧会です。ただし今回は、これまでとは大きく異なる点もいくつかあります。まず、展示構成の出発点として、那須の要望により、アートテークギャラリーにベニヤ板を設置することになりました。これまでの「自然光だけ」の展覧会では、ギャラリーそのものにはあえて手を加えず、既存の空間をそのまま受け入れることを前提としてきました。その環境のなかに作品や物質を置き、空間と作品が、時間、天候、状況に応じてどのように変化していくのかを観察することによって、これまで見えていなかったものに気づくことを大切にしてきたからです。それが、このシ リーズで大切にしてきたことでした。今回は、その前提に対して、作家自身の意思による「設え」が加わることになります。  また、那須は、これまでのシリーズで協働してきた作家とは異なり、今年30歳を迎える若い作家です。美術館での展示経験もまだ多くありません。しかし那須は、幼少期を演劇一家のなかで過ごし、舞台美術や演出に携わった経験を背景に、約560㎡、一部天井高9mにも及ぶアートテークギャラリーの空間に、臆することなく向き合っています。大きな空間を単に背景として扱うのではなく、そこにどのように絵画が立ち上がるのかを、独自の感覚で果敢に探ろうとしています。 さらには、今回は「色彩」が重要な要素となります。これまで取り上げてきた作品や物質は、いわゆる色彩を伴ったものではありませんでした。それに対して、那須の絵画は、薄く重ねられた油彩の色彩の層によって、風景や人物を描くことを特徴としています。自然光の移ろいのなかで、その繊細な色彩の層がどのように変化するのか。その変化は絵画の内部にとどまるのか、それとも空間全体へ と広がっていくのか。自然光のもとで立ち現れる色彩のあり方も、本展の大きな見どころです。  今年の展覧会もまた、那須佐和子の個展でありながら、単に一人の作家の絵画を自然光のもとで見る場にはとどまりません。光と翳、空間、絵画、天気、時間、音、そして居合わせる人々の振る舞い。それらが絶えず関係を結び直しながら、一人ひとり、個々の目と身体が異なる体験・体感を立ち上げる場となるでしょう。 【関連イベント】トークセッション①日 時:2026年10月10日(土)13:00 〜15:00会 場:多摩美術大学アートテークギャラリー1階105登壇者:那須佐和子(画家)    小林正人(画家)    鎮西芳美(東京都現代美術館学芸員)    家村珠代トークセッション②日 時:2026年10月12日(月・祝)13:00~15:00会 場:多摩美術大学アートテークギャラリー1階105登壇者:那須佐和子(画家)    青木淳(建築家)    中尾拓哉(美術評論家)    中村竜治(建築家)

Up&Coming第20回展「409 Conflict」

2026年7月28日
#展覧会 #イベント

本展は、絵を描く際に、ひとつひとつの痕跡・筆跡が頭で想起した通りにいかないことをデータのエラーメッセージである「409 Conflict 」に準え、その誤作動の繰り返しさえも受容する絵画というものに幸福を感じながら、絵を描くことに向き合う6人の作家による展覧会です。 出品者伊澤真利奈(2012年美術学部卒業)長嶋由季(2014年修士課程修了)田中良太(2008年美術学部卒業)鈴木星亜(2012年修士課程修了)北村拓之(2013年美術学部卒業)ほか日 程2026年8月21日(金)~2026年9月27日(日)時 間12:00~19:00(金・土は20:00まで)休館日火曜日入館料無料場 所Up&Coming東京都渋谷区神宮前3-42-18WEBUp&Coming 【オープニングレセプション】2026年8月22日(土)19:00~20:00【トークイベント】(ゲスト:大島徹也/美術史家)2026年8月22日(土)17:00~18:30  409 Conflictとはクライアントのリクエストがサーバーの現在の状態と矛盾、競合している時に起きるHTTPステータスコード。複数のリクエストが同時に同じリソースに対して行われた、またはデータの同時更新が行われた時に起こるエラーメッセージ。何かを描く時、頭に浮かび上がる像を想起しながら、手には絵筆や絵具といった物質を持ち、腕の運動や手首にかける圧力等によって画面に撫で付けたり塗布を繰り返し、やがて図像=イメージが表面に立ち上がる。ここで言う想起した像は、風景であれば木々、人物であればその佇まいや表情など単体として成り立つような具体物に限らず、それらを形成するプロセス、つまりはひとつひとつの痕跡・筆跡を指す。絵筆を持った腕を動かし上から下に画面を撫でればそれは「線」になる、くらいの些細なものも含む。しかし、度々、いや常々、それは「想起した通り」にいかないように思う。私という自己が、または運動をつかさどる脳のどこかが、図像になる前の繰り返される行為を操作しながら次の判断へ繋いでいく。これらの過程はその時々の適切さを求めてはいるが、本当のところ期待も裏切りもほとんど等価としているかもしれない。成功や失敗といった二手の分岐がひとつひとつの結果ではなく、自分は何をどういうつもりで選択していたのかを知ることや意識する働きかけが大切だと思っている。事後的な結果を原因に響かせることで自分の行いは受け入れる成果のひとつになるのだろう。ここまでは頭ではわかっている。そうは思いつつもやはり、何かを選択している時の心理は期待・正確さに偏っている。例えば自分は自分の作品において、ことさら新しさなんて微塵も期待していない。それよりも良い絵が描きたい。諸々かいつまんでみると、雑念も大いにあって分析も追いつかず、絵画(自己表現)への期待感が欲となり、さらには複合した想いを背負った自己そのものが “ひとつひとつを同時に要求した一手”としてまかなう。改めて、絵を描く側として自然なことと思っている。それは描き手の自覚以上に目の前の画面が流動的に変化している状態に感じられる。まるでノミが不規則にジャンプしている状況をこちら側は動体視力では予測しきれない動きに見えることに似ていて、広い視野で軌道を追いながら一瞬の隙を狙うような対峙関係に近い。ノミの動きもこちらの動きも両方とも絵を描く自分自身(事後的な自己と現在の自己)と仮定してみる。平たく言うと試行錯誤などに置き換えても良いのだが、おそらくエラー「409 Conflict」を常に起こしている状態で、それを引き受けている、そういった態度なのかなと思っている。首尾一貫とならない現実に生きる難しささえ感じて、絵画はそれに対して受容する力があるように思えてしまうから、誤作動を繰り返しても間違いの起こらない安心を拠り所にしていると思う。自分が書くこういう訳のわからないテキストだってそれの一環だ。でもわかってほしい。これはきれいごとや現実逃避の話ではなく、現実に起こっている話であること。そして間違いを起こさないように注意しながらも正誤に捉われない誤作動という矛盾にわずかでも幸福を感じている者たちの話なのだ。(田中良太)

画廊からの発言 新世代への視点2026

2026年7月1日
#展覧会 #イベント

8画廊が推薦する40歳以下の新鋭作家による個展を各会場にて開催します。 出品者五十川祐(2018年美術学部卒業)櫻井隆平(2017年修士課程修了)ほか日 程2026年7月20日(月・祝)~2026年8月1日(土)※ギャラリー椿のみ18日(土)より開催時 間11:30~19:00(最終日は17:00まで)休館日日曜日入館料無料会 場藍画廊東京都中央区銀座1-9-8奥野ビル502ギャラリイK東京都中央区京橋3-9-7京橋ポイントビル4FギャラリーQ東京都中央区銀座1-14-12楠本第17ビル3Fギャラリー椿東京都中央区京橋3-3-10第1下村ビル1Fギャルリー東京ユマニテ東京都中央区京橋3-5-3京栄ビル1Fコバヤシ画廊東京都中央区銀座3-8-12ヤマトビルB1ギャラリー58東京都中央区銀座4-4-13琉映ビル4FSteps Gallery東京都中央区銀座4-4-13琉映ビル5F特 典・新世代への視点スタンプラリー参加画廊の展示をご覧いただき、各画廊にて備えた応募用紙にスタンプを集めてください。8画廊全てのスタンプを集めた方には2つの特典をプレゼント!・特典1…[新世代オーディエンス賞2026]〈観客が選ぶアーティストの作品をプレゼント〉8画廊の中から最も良かったアーティストを1名選んで応募してください。最多得票のアーティストに投票していただいた方の中から抽選で1名様に、該当アーティストの作品(5万円相当)をプレゼントいたします。(プレゼント作品は、作家・事務局側にて選ばせていただきます旨、予めご了承ください。)〈応募方法〉応募用紙にご自身のお名前、最も良かったアーティスト名、選んだ理由、ご住所、電話番号(メールアドレス)をご記入のうえ、いずれかの参加画廊にご提出ください。締め切り:8月1日(土)当選結果は厳正な抽選のもと、ギャラリーQウェブサイト内「新世代への視点2026」にて発表させていただきます。ギャラリーQのホームページはこちら・特典2…[作品代金10%OFF]応募用紙の提示で購入代金10%を割引いたします。(「新世代への視点2025」の期間に購入された作品に限定。作品代金お支払いの際に購入された画廊にお問合せください。クレジットカードのお支払いは不可とさせていただきます。)関連イベント◆参加無料「新世代への視点2026トークイベント」出品作家の作品紹介とともに、現在の日本美術界の動向をお話しいただきます。登壇者:大島徹也(多摩美術大学芸術学科教授、多摩美術大学美術館館長、美術評論家)、    出品作家進 行:上田雄三(ギャラリーQ)日 時:2025年7月25日(土) 17:00~18:30会 場:ギャラリーQ 東京都中央区銀座1-14-12楠本第17ビル3F※予約不要主 催東京現代美術画廊会議事務局藍画廊〒104-0061東京都中央区銀座1-9-8奥野ビル502TEL & FAX:03-3567-8777

Up&Coming第19回展「Motherhood」

2026年6月19日
#イベント #展覧会

作家であり、母である3人のアーティストによる展覧会。親になるとはどういうことなのか、新しい生命が生まれる、新しい死が生まれる。みなぎる生命の前で私たちは高揚と不安をいだきながら、自らの体が与えてくれた新しい出会いに翻弄される。石村まなみ、清水香帆、中村萌、作風の違う3人の作家が「母であること(Moteherhood)」をテーマに新しい作品に取り込む展覧会である。 出品者石村まなみ(2012年美術学部卒業)ほか日程2026年7月3日(金)~2026年7月31日(金)時間12:00~19:00(金・土は20:00まで)休館日火曜日入館料無料場所Up&Coming東京都渋谷区神宮前3-42-18WEBUp&Coming 【オープニングレセプション】2026年7月4日(土)17:00~18:00【トークイベント】2026年7月4日(土)18:00~19:30 ゲスト:中尾拓哉一昨年、第一子が誕生された中尾拓哉氏と共に、親であることと創作活動を両立する現代のアーティストについて語る。また、仕事と生活の両立について議論し、その在り方を探る場とする。【いきものを作ろう!親子ワークショップ】2026年7月4日(土)12:00~13:30、14:00~15:30定員:各回6名(親子合わせて)所要時間:各回90分対象:小学生のお子様※小学4年生以下の場合は、保護者の方同伴にてご参加ください、乾燥させたアクリル絵の具をシールのように使い、木材や布に貼り付け、オリジナルのいきものを作るワークショップ。作家が事前にアクリル絵の具をパレットの上で乾かしたものを、参加者と一緒にハサミで形を変えたり、重ね合わせたりして、形をつくってもらいます。紙、木、布を用意し、好きな土台の上で作品を作ってもらいます。※変更やイベント詳細はUp&ComingのHPおよびSNSにてお知らせします

手塚雄大「交差展でこんにちは」

2026年5月27日
#展覧会 #イベント

私はあらゆるものは輝きを放っていると考えます。この星から生まれたものなのだから、個々の様々なものの中にも同じ星の要素が備わって存在し、輝いていると考えているからです。輝く星は私にとって、ものの存在や発露を表すモチーフとして描いてきました。今回の展示は昨年に制作したセルフポートレイトの側面を持つ星の作品からはじまり、私自身の名前から着想を得て今後の生き方についてどうありたいかを詠んだ『巨人の詩』を通じて新たに捉えた、イメージと光にまつわる作品を発表します。 出品者手塚雄大(2013年美術学部卒業)日 程2026年5月8日(金)~2026年6月29日(月)時 間10:00〜18:00(最終日は16:00まで)会 場ONVO SALON URAWAさいたま市浦和区仲町1-10-7尾張屋第一ビル5FWEBONVO SALON URAWA 期間中イベント① みんなでVTS(対話型鑑賞)しようオトナもコドモも集まれ〜!!知識不要のアートの楽しみ方で、独自のモノの見方や言葉を育てます 日 程2026年6月7日(日)時 間11:00〜12:00参加費500円(高校生以下無料、予約制)定員10名(対象5歳〜)進行人軸丸 智香子企画Gallery Pepin申込先    ONVO SALON電話(048-822-3341)またはE-mail(info@onvo.jp) ② アーティストとはなそうアーティスト 手塚雄大・ギャラリスト 小林優佳と参加者で、丸くなってアートやその他についてのおはなし会 日 程2026年6月7日(日)時 間13:00〜14:00参加費500円(高校生以下無料、予約制)定員10名企画Gallery Pepin申込先    ONVO SALON電話(048-822-3341)またはE-mail(info@onvo.jp) ③「巨人の詩」とその続き手塚作「巨人の歌」の朗読と Cantanua. による演奏 日 程2026年6月14日(日)時 間18:30〜19:30出演手塚雄大・Cantanua.参加費1,000円申込先    ONVO SALON電話(048-822-3341)またはE-mail(info@onvo.jp) ④ 流れ星鑑賞者のもとに新たな光を落とすことを目的としたパフォーマンス 日 程2026年6月21日(日)時 間19:00〜19:30出演手塚雄大参加費500円申込先    ONVO SALON電話(048-822-3341)またはE-mail(info@onvo.jp)

「MOON GARDEN 〜バリ島の夕べ」

2026年5月27日
#イベント #公開研究会

\開所20周年/多摩美術大学アートとデザインの人類学研究所江の島アートフェスティバル2026 関連イベント 世界各地の島の文化をつなぐシスターアイランド。今回は、夕刻から夜へと移ろう時間を大切にする文化のひとつとしてバリ島をとりあげ、新月の前後に行われる祝祭をテーマにした映像を上映します。バリ島文化の専門家である伊藤俊治氏(美術史家、東京藝術大学名誉教授)をゲストに迎え、港千尋所長(写真家、多摩美術大学教授)とともに、五感を揺り動かす神々の島・バリの魅力をひもときます。 イベントタイトル「MOON GARDEN」にふさわしい、満月の宵。会場となる江の島サムエル・コッキング苑では、夜20時までさまざまな作品に触れることができます。「江の島アートフェスティバル 2026」のテーマ「Pau Hana」のひとときを、この機会にどうぞお楽しみください。 日程2026年5月31日(日)時間17:30〜19:00 (開場 17:00)参加費無料  *コッキング苑入場料のみ(大人500円、小人250円)会場UMIYAMA GALLERY(江の島サムエル・コッキング苑内)神奈川県藤沢市江の島 2-3-28 江の島サムエル・コッキング苑定員40名(要申込/先着順)※参加申込は先着順での受付。申込が定員に達し次第、募集を締切。※会場に到着した方から順番に着席、座席自由。※申込のキャンセル・欠席をされる場合は早めにお知らせください。申込フォーム参加申込フォームWEB江の島アートフェスティバル|トークイベント「MOON GARDEN 〜バリ島の夕べ」主催湘南藤沢活性化コンソーシアム/江の島国際芸術祭実行委員会共催多摩美術大学アートとデザインの人類学研究所登壇者伊藤俊治(美術史家、東京藝術大学名誉教授)港 千尋(写真家、多摩美術大学教授/アートとデザインの人類学研究所所長)同時期開催江ノ島アートフェスティバル会期:2026年4月11日(土)〜6月7日(日)会場:江の島島内、島外主催:湘南藤沢活性化コンソーシアム/江の島国際芸術祭実行委員会講師プロフィール伊藤俊治 Toshiharu ITO1953年秋田県生まれ。美術史家。東京藝術大学名誉教授。東京大学文学部美術史学科卒、同大学大学院人文科学研究科美術史専攻修士課程修了。専門の美術史・写真史の枠を越え、アートとサイエンス、テクノロジーが交差する視点から多角的な評論活動を行なう。主な著書に、『陶酔映像論』(青土社、2020年)、『唐草抄 増補版 装飾文様生命誌 』(ブックアンドデザイン、2022年)、『秋田ーー環日本海文明への扉』(亜紀書房、2024年)など多数。主な展覧会企画・監修に「移動する聖地」(ICC、1998年)、「CHIKAKU 四次元との対話」(岡本太郎美術館、2006年)など。港千尋 Chihiro MINATO1960年神奈川県生まれ。写真家。多摩美術大学情報デザイン学科教授・アートとデザインの人類学研究所所長。芸術の発生、記憶の予兆などをテーマに制作と研究を続けている。主な著書に、『風景論ーー変貌する地球と日本の記憶』(中央公論新社、2018年)、『写真論』(中央公論新社、2022年)、『Across The Waters』(ABI+ P3パブリッシング、2022年)、『デュシャン 運命のデザイン』(ブックアンドデザイン、2025年)など多数。第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館のコミッショナー、あいちトリエンナーレ2016芸術監督、「第2回 浪漫台三線藝術季」(台湾)国際キュレーター。