ありー 個展『Someone Spell』

2025年11月14日
#展覧会

出品者ありー(2022年美術学部卒業)日 程2025年12月13日(土)~ 2025年12月21日(日)時 間13:00-19:00入場料無料会 場gallery201品川区北品川6-2-10島津山ペアシティ201号室 TEL03-3473-5222協 賛一般社団法人多摩美術大学校友会会員活動助成2025 ●展覧会のテーマ  この展覧会は言葉や文字をテーマにしている。 世界には無数の言語が存在する。 英語の「A to Z」は、「全て」あるいは「初めから終わりまで」を意味する。 日本語の文字は、アルファベットに対応させられるが、同一ではない。  言語は、私たちの生活に浸透している。キーボードやコードから歴史や経典に至るまで、誰が書き、誰が創ったか―つまり使用された言語体系―は対象そのものの構造に大きく影響する。  日本語の名前は、AからZまでの26文字全てを使用しない。さらにイニシャルのアクセサリーなどは、需要の高い文字のみが用いられるのが一般的である。 それでも、AからZまでのイニシャルを持つ人々が日本に確かに存在する。 悪意なくとも、大きなシステムや枠組みの隙間からこぼれ落ちるアイデンティティは、個人にとってかけがえのない概念である。  現代では、スマートフォンであらゆる言語を翻訳できる。 単純な翻訳は可能だが、原文はその土地の文化・価値観・歴史を含んでいる。 さらに言葉は、個人の経験・背景・人間性を強く反映する。  言語には、致命的な欠陥があることを忘れてはならない。それは、理解する者が必要だということだ。  そして、言語は個人の私有物ではない。  "誰かの"言語を使用するにあたって、差別的な背景をもつ言葉に無責任にはなれない。 「自分がひどい目に遭ったから、他人を傷つけても構わない」などという、絶望的なロジックを罷り通らせてはならない。言葉は受け取る側にもまた責任があるからだ。  言語は、世界を記述し得ない。この世界は、合理的であるとは限らない。  異なる言語間に対応する概念が、必ずしも存在するわけではない。 しかし想像力豊かな私たちは、今ここになく、経験したことのないものでさえ、その隙間を埋められるはずだ。 ●作品メディア 絵画、インスタレーション ●展示構成 ・アルファベットビーズアクセサリー AからZまでの全イニシャルを網羅したアクセサリー。 ・天使の絵、ネズミの絵、食卓の絵、静物画 絵画鑑賞は難しい。具象であれ抽象であれ、図像であるから、その意味は鑑賞者に委ねられる。絵画のモチーフは鑑賞者の背景によって多様な意味を帯びる。絵画の捉えどころのなさは、時に作家の属性に結び付けられ、「女性的」「日本的」といったレッテルに簡単に還元されてしまう。さらにモチーフは単なる象徴としての側面だけではなく、曖昧な概念―食べられるもの、食べられないもの、死んでいるもの、生きているもの―などを内包している。

那智大瀧展

2025年11月13日
#展覧会

「那智大瀧展」聖なる那智大瀧を個性豊かな画家11名が描き、新作を発表する展覧会です。本展の大きな特徴は、細密鉛筆画家の重鎮・篠田教夫が発起人となり、作家主導で企画されている点です。2009年に初めて熊野を訪れ、那智大瀧の景観に心動かされた篠田は、次々と那智瀧図を描き、これまで4点の作品を熊野那智大社に奉納しています。そうやって熊野那智大社との縁を深めてゆくうちに、篠田は那智大瀧をテーマにした展覧会を開こうと一念発起します。熊野那智大社に会場提供の協力を求めた篠田は、さらに懇意の写実画家、塩谷亮の協力を仰ぎ、時間をかけてメンバーを集めました。 出品者八木幾朗(1983年修士課程修了)ほか日 程2026年4月8日(水)~2026年4月19日(日)時 間10:00~16:00入場料無料会 場熊野那智大社境内【斎館】和歌山県東牟婁郡那智勝浦町那智山1主 催「那智大瀧展」実行委員会協 力熊野那智大社、那智勝浦ロータリークラブ株式会社熊野新聞社、那智勝浦町教育委員会協賛・協力株式会社アートジャパン・靖山画廊、gallery蘇処 【巡回展及び小品展】 ◉東京展日程:2026年5月16日(土)~2026年5月29日(金)※会期中無休会場:靖山画廊(東京都中央区銀座5-14-16 銀座アビタシオン1階)◉鎌倉展 ※小品展日程:2026年5月24日(日)~2026年6月7日(日)※水・木休廊会場:gallery蘇処(神奈川県鎌倉市長谷1丁目11−43)

メディウムとディメンション:Plastic

2025年11月3日
#展覧会

出品者中尾 拓哉(2015年博士課程修了)奥村 雄樹(2002年美術学部卒業)ほか会 期2025年11月4日(火)〜2025年11月29日(土)開館時間11:00-19:00※会場は随時、授業や学生の活動等にも使われます(展覧会と共存)休館日日曜日、26日(水)会 場CS-Lab〒192-0992 東京都八王子市宇津貫町 1556 東京造形大学9号館問い合わせcslab@zokei.ac.jp主 催メディウムとディメンション実行委員会共 催CSLAB助 成アーツカウンシル東京[スタートアップ助成]URL詳細はこちら 「メディウムとディメンション:Plastic」は、「Plastic(造形的なもの、可塑的なもの)」をテーマに、東京造形大学内に位置するCS-Labにて、作品と展覧会を「造形」する試みです。 絵画や彫刻など、いわゆる「造形芸術(Plastic arts)」の慣習において、「造形」とは制作者の意志によって物質を操作し、固定することです。しかし本展ではそれを、「変形可能性(Plasticity)」の本来的な多元性に立ち返り、対象に潜在している無数の可能な形態の一つを偶発的に出現させる過程として枠付けます。また、作品の形態に限らず、制作方式、キュレーターとアーティストの関係、空間の設えなど、展覧会のあらゆる要素を「造形的なもの、可塑的なもの」として扱います。 会場となるCS-Labは、大学の枠組みの外で学生たちが自主的に運営・使用する場所です。この円形の空間では、学生のみならず、教員、職員、学外からの訪問者が、普段の肩書を超え、豊かな学びの場を展開してきました。 中尾拓哉と奥村雄樹は、評論家/芸術家、キュレーター/アーティスト、編集者、翻訳者、研究者、教育者など、複数の社会的人格を往来しながら、美術史的な枠組みを参照しつつ、ルールやインストラクションに則った「ゲーム」的な制作手順と、それが「プレイ」されるたびに異なる様態で出力される造形物との関係を探求してきました。そして両名は今回、居合わせた人々が複数の立場を循環させながら「造形」に取り組む場を構想しました。 「メディウムとディメンション:Plastic」は、9種の「ことば遊び」と10種の「かたち遊び」を不特定多数で遊ぶことで、作品制作と展覧会設営を一挙に実現させ、これまでにない創造の渦を巻き起こす試みです。

actualmente 현재 actuel 現在展

2025年11月1日
#展覧会

現在、私達は同じ地球にいながらも、様々な環境で、色々な経験をしています。 また同じ環境にいても、それぞれが違うことを考え、どう思うか、どう感じるかは人それぞれです。 今、この瞬間を生きている私達が、現在の社会的、地理的、または個人的な経験や気持ちを、アートを 通して共有することで、「現在」を多角的に見つめ直す対話の場になり、広い世界を楽しむことができた らと思います。本展覧会は、美術鑑賞者だけでなく、あらゆる年齢層や背景を持つ人々にご覧いただけるよう、公共の家族連れでも気軽に楽しめる空間で開催されます。 展覧会名は、「現代美術」から1文字変えて「現在美術」、美術を外して「現在」になりました。スペイン 語、韓国語、フランス語、日本語で「現在」を繋げています。 出 品 者城下 万奈 (1998年美術学部卒業)門松 亜可子(1998年美術学部卒業)古内 忠輔 (2000年修士課程修了)日   程2025年11月2日(日)〜 2025年11月12日(水)休 館 日11月10日(月)時   間9:00~22:00場   所新宿コズミックスポーツセンター2F・3F ミニギャラリー 〒169-0072 東京都新宿区大久保3-1-2U R  L詳細はこちら後   援メキシコ大使館

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