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出品者矢川健吾（2011年造形表現学部卒業）タケヒロ雄太（2011年造形表現学部卒業）新見聡一 （2011年造形表現学部卒業）磯龍介（2011年造形表現学部卒業）森岡龍（2011年造形表現学部卒業）須藤彰（2011年造形表現学部卒業）小出水賢一郎（2011年造形表現学部卒業）川添彩（2011年造形表現学部卒業）嶺豪一（2012年造形表現学部卒業）足立理（2014年造形表現学部卒業）飯田芳（2011年造形表現学部卒業）島村和秀（2012年造形表現学部卒業）ほか日程2025年7月13日（日）時間10：00 開場予定・授賞式17：15予定・閉幕17：30予定会場たかやま未来センター さとのわ だんだん広場群馬県吾妻郡高山村中山2357-3 道の駅 中山盆地内電話番号0279-25-8833WEBさかやま未来センターさとのわSNSInstagram主催地域活性化起業人　藤田直樹運営株式会社たかやま復興公社・株式会社GORILLA PICTURES

国宝 迎賓館赤坂離宮で開催された（株）ニューヨークアート主催「伝統工芸　継承と創造～匠～」展において、暁〜Akatsuki〜の作品が最優秀賞を受賞しました！おめでとうございます！ 出品者暁〜Akatski〜（1997年美術学部卒）日　程2025年6月7日（土）～2025年6月8日（日）時　間10：15～17：30（最終入場は16：30まで）場　所迎賓館赤坂離宮東京都港区元赤坂２丁目１−１WEB（株）ニューヨークアート 国宝の迎賓館赤坂離宮で開催された本展覧会は、日本文化の発信、国際的な相互理解を目的として開催され、2025年6月7日、8日の会期中には約4600名が来場しました。人間国宝や文部科学大臣賞受賞者をはじめ、多様な分野の作家が出展し、ジャンルを超えた文化交流の場が創出されました。 『映じあう光〜因達羅の絲』 ストリングアートの技法を使った作品は、地球に還る素材をメインとし、和紙の糸で掛けられたモチーフが手漉き和紙の技法でつくられ、草木染めでグラデーションが表現されている。因達羅網という、仏教世界における無限の関係性についてのメッセージが込められている。

多摩美術大学創立90周年と一般社団法人多摩美術大学校友会創立30周年の記念事業として、正会員・準会員（在学生）・賛助会員が出品できる展覧会を開催します。優れた作品には賞（総額60万円）を授与します。 出品申込期限2025年8月17日（日）※お申し込みには作品サイズと作品画像の提出が必要です。（作品画像が間に合わない場合は、後日事務局までご提出ください） 申込フォーム 募集要項PDF 作品募集要項 出品資格下記のいずれかに該当している方が出品できます。● 多摩美術大学校友会正会員・準会員（在学生）・賛助会員正会員は多摩帝国美術学校、多摩造形芸術専門学校、多摩美術短期大学、多摩美術大学、多摩美術大学大学院、多摩芸術学園のいずれかを卒業、修了、一時在籍し終身会費を納めた方です。準会員は在学生です。大学院に在学中の方も出品資格をお持ちです。※応募前に校友会マイページへのログインをお願いします（新入生は除く）。　ログイン情報が不明な方はメールでお問合せください。※2001年度卒業生（2002年3月卒業）より終身会費は入学時に予納いただいております。　大学院に在学中の方も参加資格をお持ちです。※終身会費の納入はこちらをご参照ください。終身会費について終身会費の納入状況（出品資格）が不明な方は、必ず出品料のお振込み前に下記1,2のいずれかの方法でご確認ください。 1 各種お手続きフォームよりお問い合わせいただく 2 校友会事務局（info@alumni.tama-art-univ.or.jp）へお問い合わせいただく →「氏名、会員番号、卒業年、卒業学科専攻」をわかる範囲でお知らせください 募集作品・規定下記のA,Bからいずれかひとつを選んでお申し込みください。 A 平面小作品サイズ46cm×46cm 以内（額を含めたサイズ）点数１点規定● 壁掛け展示が可能な作品● 額装する場合、額の表面はアクリル素材に限ります。● 作品裏面に展示用の金具・ヒモ等をつけてください。● 作品裏面に天地がわかるよう記入してください。● 作品裏面・箱（梱包材）には作家名を記入してください。 B 立体小作品サイズ30cm×30cm×30cm 以内点数１点規定● 自立可能な作品● 天地・左右・正面等がわかるような展示指示書（形式自由）　を添付してください。● 作品裏面・箱（梱包材）には作家名を記入してください。 出品料無料　※但し、搬入・搬出に業者を利用し、展示を運営に委託する方は自費（送料＋展示代行料2,000円）となります。 搬入・搬出搬入下記1,2のいずれかを選択してください。1 直接搬入10月6日（月）11:00〜16:002 業者搬入（元払い）10月6日（月）12:00〜16:00搬出下記1,2のいずれかを選択してください。1 直接搬出10月25日（土）11:00〜16:002 業者搬出（着払い）10月24日（金）・25日（土）発送場所〒192-0394東京都八王子市鑓水2-1723多摩美術大学八王子キャンパスアートテークギャラリー2階（201・202）担当：深津裕子注意事項作品の搬入・搬出にかかる費用は出品者負担となります。 申込方法（フォームのみ）出品申込期限：2025年8月17日（日）※お申し込みには作品サイズと作品画像の提出が必要です。（作品画像が間に合わない場合は、後日事務局までご提出ください）※ご自身のメールアドレスに届く【回答のコピー】が【申込完了】の証明となります。　大切にお控えください。▼下記の申込フォームよりお申し込みください。 申込フォーム 賞　　　　　　　　　　　　　　 10月18日（土）のガーデン同窓会内で表彰します。※受賞者は10月16日（木）までに校友会ホームページ・SNS で発表します。「理事長賞」・・・1名（10万円）「学長賞」・・・1名（10万円）「校友会賞」・・・1名（10万円）「30周年記念賞」・・・10名（3万円） 注意事項● 実行委員会で作品の展示をします。● 出品作品と額装の状態に起因する破損、また、輸送中の破損について責任を負いかねます。● 出品作品は受付後、十分注意をして取り扱いますが、不可抗力による損傷については、主催者および運営は一才責任を負いません。必要に応じ、ご自身で保険をおかけください。● 公序良俗に反する、またはそのおそれのある表現を含む場合、出品をお断りする場合があります。● 未乾燥、未完成の作品は受け付けられません。 展覧会開催概要日程2025年10月8日（水）〜2025年10月23日（木）時間10:00〜17:00（10月18日のイベント開催時は18:00まで）休廊日日曜日会場東京都八王子市鑓水2-1723 多摩美術大学八王子キャンパスアートテークギャラリー（201・202ギャラリー）アクセスJR横浜線・京王相模原線橋本駅北口から神奈川中央交通バス「多摩美術大学行」で約8分。または、 JR八王子駅南口から京王バスで約20分。運営多摩美校友会ホームカミング展2025実行委員会主催一般社団法人多摩美術大学校友会 イベント◆ ガーデン同窓会日時10月18日（土）※会の中で授賞式を行います。◆ 多摩美校友会ホームカミング展2025アーティスト・トーク日時10月18日（土）17:00〜 会員の展覧会⇒ 過去の開催状況はこちら

出品者Max Fischer（2022年修士課程修了）日程2025年4月16日（水）〜2025年 4月27日（日）時間平日12:00〜19:00　土曜日・日曜日・祝日12:00～20:00最終日12:00～18:00場所229 GALLERY 東京都台東区台東4-24-2 B1FWEBtokyoartbeat芸術活動助成2025 Max Fischerは、都市と記憶、風景と感情、自己と他者の距離といったテーマを、デザイン的視点と写真表現の交差によって探求する作家です。 プロダクトデザインの学びを通じて、彼は写真を「物」として捉え、特にアナログ写真に備わる質感や偶発性に関心を寄せてきました。 彼にとって「視ること」とは、単に網膜で像を捉える行為ではなく、無意識に蓄積された感覚や身体知が作用する、能動的で複層的な体験です。 言語化しがたいその感覚に身を委ね、意図を超えた偶発性を受け入れながらシャッターを切ることで、視覚から感覚全体を揺り動かすような、思考や感情を呼び覚ますイメージ——無限の物語を内包する「余白」としての写真の力に彼は着目しているのです。 — statement — 沈黙の中に宿る気配。見落とされていた光と影の戯れ。輪郭の向こう側に広がる余白。 それは、内なる記憶の扉をそっと叩く。視ることが、感じることへと変わる瞬間。 A presence that dwells in silence. An interplay of light and shadow once overlooked. A space unfolding beyond the visible contours. It gently knocks on the door of inner memory— the moment when seeing transforms into feeling. — profile — ドイツ生まれ。2013年来日。 2016年、多摩美術大学生産デザイン学科に入学。 製品デザインを学ぶ中でアナログ写真にも強く惹かれる。 2020-2022年多摩美術大学大学院にて写真表現をさらに追求。 現在はデザイン職に就きながら、ドイツとアジアを拠点に写真活動を行っている。 Born in Germany. Moved to Japan in 2013. In 2016, entered the Department of Industrial Design at Tama Art University. While studying product design, developed a strong interest in analog photography. From 2020 to 2022, pursued further exploration of photographic expression at the graduate school of Tama Art University. Currently works in the design field while engaging in photographic practice between Germany and Asia.

出品者山本麻世（2005年修士課程修了）日程2025年4月26日（土）〜2025年 6月9日（月）時間12：30～20：00場所オルタナティブ掘っ立て小屋『ナミイタ-Nami Ita』 神奈川県横浜市 青葉区 寺家町508（『アトリエ柿の里』内）※ 駐車場もございますが、数が数台に限られるため、事前にお問い合わせください。休館日火曜日・水曜日・木曜日・金曜日入場料ドネーション500円（他企画とも共通）※インスタレーションに使用した素材の断片、展示ポストカード、ナミイナのオリジナル版画をまとめた返礼パック付き。　お問合せTinShackNamiIta@gmail.comSNSX Facebook Instagram 企画東間嶺（TEL：090-1823-7330）協力アトリエ柿の里、作庭工房

出品者佐藤唯花（美術学部在学生）安齋詩寧（美術学部在学生）はうと（美術学部在学生）沼島彩友子（美術学部在学生）藤巻志穂（美術学部在学生）丸橋小夏（美術学部在学生）日程2025年5月13日（火）〜2025年 5月18日（日）場所キチジョウジギャラリー東京都三鷹市井の頭３−３２−１６セブンスターマンション１０５WEBキチジョウジギャラリー会員活動助成2025 コンセプト: 「いとし」：愛しい、可愛らしい、気の毒だ、哀れだ 「うつくし」：いとしい、美しい、かわいい、見事だ 日本画は古くから吉祥、四季折々の風景、可愛らしい動物などを題材にして描かれてきました。その解釈や作家のスタイルは時代と共に少しずつ変遷していき、西洋の文化が流入してきた現在も刻一刻と変化し続けています。 ＿それでは、現代に生きる我々にとって日本画とは何か？ その答えを「いとし」「うつくし」のような古来からの伝統のある古語をきっかけにして、それぞれの解釈のもと作品を制作しました。  本展示では古語の「いとし」「うつくし」から着想を得た作家6名による日本画展示です。各作家のストーリーや思いのこもった作品を展示しています。

出品者Cuumori（2012年造形表現学部卒業生）日程2025年5月の間場所itch.io（WEBで展示）WEBCrystarot会員活動助成2025